埃里克·欧文·摩斯建筑独白

独白

如何从项目之初发展自己的设计概念？
一般而言，项目都是从一系列的概念草图展现出空间和组织策略开始的。对于在项目初期涌现的诗情画意的、和建筑学科相去甚远的想法，我们也有浓厚的兴趣。这些想法从本质上而言无关建筑，但可能与建筑外观、形状或其他创意十足的策略息息相关。比如，约翰·凯奇的乐谱、偶然在海滩上发现的形状奇特的平滑的石头、一个孩童的软弹簧玩具或一堆轮胎都可能成为创作灵感的来源。近期的维也纳Angewandte竞赛项目中的建筑意向原型就是停留在一根电线上的几只小鸟。这一感觉成为了该项目的主导视觉概念。我们一直在探寻令人称奇的视觉和空间策略，希望能够启发无限的观感和思维体验。惊喜是最主要的调味剂。我们希望建筑能够创造出人们一直在翘首期盼的感官体验。传统的建筑思维经常是狭隘的和有局限性的，因此未来建筑更加开放就显得至关重要。有些建筑师希望自己的作品一经推出就可以立刻获得认可。与之相反，我追求永恒的新鲜感，希望作品没有贴上摩斯事务所的标签，外观和组织策略不能被立刻划分到某一特定的类别。从更深层次意义而言，深刻的惊喜体现了对于当代生活的永不间断的反思。这种生活从积极意义上来说，是一个迷。有人曾宣扬现代人对于任意学科都是无所不知。对我们而言，事实恰好相反。未来是开放的，过去并非答案，现在充满选择，但没有哪一个选择是永久生效、一成不变的。我们把这种建筑称作“临时范例”。

如何在项目过程中实现最初的设想并深化概念？
如何预知未知的未来？有些建筑师认为未来非此即彼，即每个人都必须有所选择，或新现代派，或后现代派，或参数化，或可持续性；而一旦选定某一领域，其他则全部否决。我们感兴趣的是全然不同的思维模式——在一个项目中多种可能性并存。此类建筑并不“效忠”于谁，没有固定的章法、规则、方式、系统或概念策略可循。有人说项目应该从场地出发，有人说项目本身才是关键，有人说周围环境才是重点，有人推崇建筑视觉理想的具体化，比如极简主义。我们更乐于在一个项目内制造争议、引发辩论和不同概念之间的碰撞；同时体现这诸多可能性之间的相互制约和牵扯。举例来说，构建一个依附于数字语言或制造技术的项目虽然颇具进步性，但同时也体现了团队思维、团队协作和一个易于辨认的建筑形象。某一建筑师在某一时期的特定作品才有意义。比如以下矛盾体极有可能同时出现在同一个项目中：它是对称的，但又不全然是；它是数字的，但又是手工制造的；它表达了建筑能力——技术之后，这一能力又消失不见；它属于场地组织范畴，但又超越了场地组织；它所体现的可持续的相关性也是暂时的，太阳能板并不能体现建筑思想。所以，建筑信仰只是暂时性的，不是永久性的。建筑可能预示了一系列未来的可能性，但从不永久性的坚持某一可能性。归根结底建筑哲学就是历史哲学：历史本不存在，存在的只是历史故事。建筑历史具有两面性，不是单一的。

如何利用建筑语言来创造建筑？
无论室内还是面向世界的室外空间，我们的终极关注点都是建筑的功能和建筑形象传达的力量。空间是很古怪的，有时概念很模糊。但必须协调不同学科领域间的知识矛盾和策略矛盾，以保证建筑物的美学价值。矛盾的存在激发克服冲突的意志力，建筑的力量应该体现解决冲突的无限可能。听起来似乎不可能实现的是利用建筑传达不同的观感和思维方式之间的对话和交流；同时以一种诗意的方式协调这些不同的策略选项。辩证法强调不同可能性之间的冲突，抒情诗展现的是巨大的诗歌能力。我们一直致力于构建一种辩证抒情建筑，在自然随意地描绘室内各学科知识间的相互牵制的同时诗意地超越这些牵制。这绝非易事，甚至可能是天方夜谭，但却是我们的设计理想