研究生课程设计交流:东京住宅设计 [精华] 

2013-08-08 09:58 发布

B Color Smilies

全部评论20

  • b9l46uu
    b9l46uu 2013-8-8 09:58:26
    由于这两天一直忙于今天要提交的报告,没有及时浏览,在此表示抱歉。
    非常感谢各位对这个课程设计的关注。这其实是两门课程,即理论和设计两个部分。教学大纲上的名称是建筑意匠特论第二和建筑意匠演习第二。特论第二着重于通过对建筑形象和构成空间的理解,掌握建筑的空间性和图像性的特征。演习是为配合特论而设的,演习第二是对建筑空间的构成方法进行考察,对于建筑空间的构成要素的设计进行练习。我校的硕士课程类似这样的课程共有四个,即第一,二,三,四。一个学期开设两门,本学期为一和二。这里简单介绍一下。第一的重点是建筑,集落,都市的构成原理及设计。今年的课题是’Unites and their Collective Form-without Architects and with Architects’. 指导教授是八木幸二。第三的重点是都市视点化的建筑。指导塚本由晴副教授。第四是参加各自导师的研究室设计。设计课题除上述以外,还有联合校的特派教授指导的特别课程,这学期是由慕尼黑大学的教授Richard.Horden’s 6X6X6的空间设计。我校硕士课程有关设计的科目大概是这些。
    另外趁此机会介绍一下对大家还比较陌生的坂本一成教授。坂本一成教授出自筱原一男先生门下。弗兰姆普敦在他的一部批判的现代建筑史中写道坂本一成是筱原一男的三位追随者之一,另两位分别是坂本一成的同学长谷川逸子和坂本一成的好友伊东丰雄。坂本一成教授的研究是关于建筑的空间构成,诸如空间的尺度感,距离感,空间开口部等的研究。特别对于住宅设计有着很高的诏诣,是日本著名的建筑家。门下高手如云,如活跃在日本建筑舞台上的高桥宽,高桥晶子,西泽大良,塚本由晴,贝岛桃代,奥山信一等人。


  • u7pq9j7
    u7pq9j7 2013-8-8 09:58:26
    打击国内研究生!


  • eqdnl74
    eqdnl74 2013-8-8 09:58:27
    “暧昧的空间”,出发点选的很巧。落的也挺实。
    请问方案的过程,那些墙真的是先乱放上去,再从里边寻找归纳出几组空间的么?


  • 1itg6qq
    1itg6qq 2013-8-8 09:58:27
    能谈谈是怎样入手的吗?
                            谢谢!


  • zsrck88
    zsrck88 2013-8-8 09:58:27
    理论的切入点与建筑空间的塑造的想法都很有意思!足以让国内硕士生汗颜!
    我很想知道你的导师是如何评价你的作品的?
    还有,
    虽然周围环境是无序,你的基地的墙体也是无序,这两者之间的“无序“有什么呼应关系呢?
    还是仅仅是在你语言描述中才产生关系?这种处理手法对整个区域而言有意义吗?(以无对无?)


  • e5k7b76d
    e5k7b76d 2013-8-8 09:58:28
    总体感觉不错。
    虚实感处理得很好,又干脆又利落。好喜欢!
    你的水平还真不错嘛!

    不过,你不觉得空间路线有点凌乱吗?到处是不规则的墙体,没有什么引导性。
    只是个人观点而已。


  • t7ktz0u
    t7ktz0u 2013-8-8 09:58:28
    看了TIT的这个课题设计,好受打击哦!

    不过,我只是大三的学生而已,也许还有潜力呢.

    说实话,这个设计挺不错的,虚实处理得很好.
    不过,使用起来可能不太方便,路线好象有点乱
    考虑是私人住宅,也许住久了就会习惯吧.

    你在日本留学吗?
    有空多介绍那边的学习情况给我们听听咯.


  • 12ouiuqg
    12ouiuqg 2013-8-8 09:58:29
    首先对于这个课程设计的关注表示感谢。对于各位提出的疑问本人总结了一下,做一下补充说明。
    1.空间的延续性
    大家对于无序墙面的议论较多。其实我是从外部的无序空间入手,将无序空间先导入基地中,再由空间的围合要素想到墙体。过程是空间—墙体。基地内的空间是外部空间的延续。墙体是手段而已。空间的延续性既是我的设计起点,也是终点。即基地内的住宅内外空间的性格一致,使得内与外的关系由明确变得模糊。住居者对场地能产生属于感。这种属于感由住居者的所处空间延续至整个地域。这也是我所要表达的社会性的一部分。是融入地域之中而不是插入。当然想要不留痕迹是不容易的。
    2.距离感
    距离感也是我在这个设计中想要尝试的。住宅的合理的距离感即纵深感大约在15米左右。这样的距离在住宅中通常是不可能的。我在这个设计中试图采用见与隐,倾斜墙面给人的错觉这两种手法来制造距离感。距离感的另一抽象含义是个人与社会的距离感。距离感的产生与消失,正是住居者在个人性与社会性之间的更迭。
    3.暧昧性
    在说明暧昧性之前,想先给各位介绍我有幸听筱原一男先生关于房间room space的论述。房间是生命体。地面,墙面和顶面是它的皮膜。房间的焦点是它的心胀。光线是它的血液。门是它的呼吸,窗是它的眼睛,用来确定它的存在。而人则是它的大脑。空间与人密不可分。康也曾经说过建筑是房间的社会。都市是建筑的社会。有同与人与社会的关系。正由于人与房间的人密不可分的关系。建筑与社会之间也有着千丝万缕的联系。建筑是断片化的都市,同时也是社会断片化的反映。在这个设计中我想要表达的正是住宅的社会性。住宅的与社会无关性正是造成现代社会人情化淡薄的主要原因。因此我在设计中把建筑定位在中性。个人与社会的之间。即不确定的暧昧的空间,为的是把住宅由个人化更靠近社会化。这就设暧昧性的由来。另外内外空间连续性我上面已经说过了。基地内的外部空间与住宅内部性格相同。也是不确定的,无导向的。
    4.课程设计与实际工程设计
    画家通过自己的绘画来传达思想,歌唱家通过歌声来表达想法。建筑师通过自己的建筑作品来让人们了解。但是建筑设计不同于艺术创作,受到技术水平的限制。实际工程设计更由于那些不懂乱指挥的甲方的干扰,建筑师的手脚被缚,不能尽情的表达自己的想法。课程设计正给设计者以表现的地方。因而,我认为通过课程设计能展示设计者的想法,能让别人了解设计人的想法,能通过设计对建筑有更多的思考,这才是最重要的。也就是概念化的设计比实际化的设计更有价值。事实上,国外的老师也鼓励学生的概念化设计。学生很少有把精力花在图面上的,多在模型上探讨的比较多。常见的是学生拿着刻刀在模型上修改方案,而不是拿笔在纸上改平面。因为空间是三维的。我在学习之余,也在日本设计打零工。那里的建筑师们早已被甲方磨得没有想法,动不动就是玻璃方合子,有空地就猛种树。与学校完全不同。希望各位能珍惜课程设计的机会,那是对理论消化最好的方法。
    5.讲评会摘要
    坂本一成—形体处理得很好,但是外部的三个交流空间有问题,尺度不对,恐怖空间。建筑的屋面在此处应该低一些。另外屋面凌乱,倾斜屋面有依据吗,整体的屋面最好一起处理,结合室外及室内空间。大家生活在同一屋檐下不好吗。对于空间的表达可以理解,我倒是很愿意住一下,不过我夫人可就很有问题啦。笑。
    奥山信一—设计出发点选的不错,能从周围的无秩序出发,把住宅融于地域之中,不过最终的表达好像过激了一些,真要是造起来居民是要抗议的。作为课程设计可以接受。建筑师的个性与社会的大众性如何调和一直是一个问题。日本现在有公民会,建筑师要想政治家一样讲演,让大家接受方案。不容易啊,大家要努力。
    学生—南面路口从模型上看太突兀了,降低地坪高度能更好些吧。
          能解释一下墙面的形状为设么是不规则的,与周围的建筑墙体好像不相称。
          住宅的入口太直接了吧。
          踏步改为坡道能更好些吧。
          能解释住户设定的依据吗。
          
    提供了这样好的空间能与各位同行交流讨论,真是非常地高兴,也希望大家能再多多直言,多多指教,谢谢。


  • 2u4p7dx
    2u4p7dx 2013-8-8 09:58:29
    教授所言,倒不大出人所料。呵呵。


  • grdj3k8
    grdj3k8 2013-8-8 09:58:30
    我是搞结构的
    东西我看不懂,真没想到建筑研究生是研究这些残砖破壁
    T.T.T >>> 你的标题太吓人了!


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