学建筑｜最美不过剧院设计

2015-11-29 20:56 发布

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说起剧院，大家脑海中大概就会浮现出黄色砖瓦，拱形大门，红色帷幕、棕色地板和整齐座椅的映像。然而剧院其实是建筑圈内公认的“最难建筑”，每所剧院都因其所在地的历史及设计理念而截然不同的存在着。对于大型剧院来说，室内设计上不仅要合理利用空间，同时还要兼顾到光学、声学等多项影响建筑功能的元素。

▲夜幕下的莫斯科大剧院■
作为综合类建筑的一员，剧院被定义成为人们提供一个远离日常琐碎，沉醉于虚构世界的场所。今天内助来为大家介绍几所知名的剧院，欣赏一下剧院的艺术之美。

▲正在巴黎歌剧院演出的芭蕾舞演员们斯卡拉歌剧院位于意大利米兰的斯卡拉歌剧院，始建于18世纪70年代。而我们如今欣赏到的剧院，是二战后意大利政府以当时最高的标准重建的。斯卡拉大剧院是一幢新古典主义风格的建筑。观众厅以白、银、金三色装饰，美轮美奂，加之38米的厅高和独特的马蹄形构造，使其视觉和音响效果更臻完美。

▲斯卡拉歌剧院内观

▲18世纪70年代的斯卡拉歌剧院莫斯科大剧院同样始建于18世纪70年代的莫斯科大剧院，位于莫斯科市中心的剧院广场，是俄罗斯历史最悠久的剧院，也是世界上最著名的剧院之一。剧院外观主色调以淡黄色为主，正门上方三角形的墙上，矗立着古希腊神化人物的浮雕，风格雄伟壮丽。

▲莫斯科大剧院外观
剧场天花板为圆形，饰以油画，以希腊神话为蓝本。剧院正中的主吊灯颇有洛可可风情，繁复瑰丽。剧场内部空间设计除视觉效果突出外，亦注重艺术需求：舞台地板分两层，可交替使用，以适应歌剧和芭蕾的不同需求；高层座椅呈环绕状，全场声效俱佳。

▲莫斯科大剧院内观

▲从包厢角度看莫斯科大剧院巴黎歌剧院被誉为世界上最大抒情剧场的巴黎歌剧院，始建于1861年。巴黎歌剧院是折衷主义建筑的代表作，也是法兰西第二帝国的重要纪念物。剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它影响了后来欧洲各国的建筑风格。巴黎歌剧院面积11,000平方米，共有2,156个座位，中央的枝形吊灯重量超过6吨。剧院整体建筑风格华丽，剧院中装饰着精美的大理石横梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是希腊神话中神的肖像。巴黎歌剧院被誉为建筑最复杂的剧院之一，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。因此巴黎歌剧院一直被建筑大师们誉为“最合格的建筑”。

▲巴黎歌剧院庄严的伫立在繁华的市中心

▲巴黎歌剧院内观奥斯陆歌剧院这座2008年投入使用的大剧院，虽然历史只有短短的七年，却被誉为近五个世纪以来挪威最炫目的歌剧院。大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，从剧院外面看，白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾中拔地而起，游客可在此一览奥斯陆的市容美景。剧院外观屋面的玻璃墙体打破了金属质感的沉重，使整座建筑显得轻盈起来。

屋内装饰极其简洁，门厅中巨大的装饰墙将休息区和表演厅巧妙的分隔开。室内红橡树木板拼装成波浪形墙面，与外棱分明的大理石墙面形成强烈对比，给人舒适的体验感。

De Stoep剧院热爱不走寻常路的荷兰，在2014年末建成了UNStudio设计的De Stoep剧院，这所剧院被誉为2014年最受瞩目的新兴剧院。剧院将UNstudio带有张力的独特曲线线条以及梦幻般的建筑外观呈现在世人面前。剧院的设计践行了其多方面的体验需求，即创造一个灵动而舒适的公共空间。

剧院的设计践行了其卓越的体验需求：“创造一个魔幻的世界”。这一特征也表现在——突出的门厅区域连接了公共设施，给人们充足享受咖啡和社交的空间。剧院将理性的逻辑关系与感性的美学完美地统一了起来。

▲舒适的剧院内部设计

▲剧院内部公共休息区域■
设计剧院不是从室内设计或建筑设计专业毕业就可以做，它还需多年的经验累积。若想成为剧院设计的大师，内助也有几所不错的院校推荐。

普瑞特设计学院不仅师资雄厚且室内设计专业常年位居美国官方排行榜一、二的位置。本科5年制，专业侧重于探究空间的议题如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。学生从大二开始便分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂的项目。而且纽约本身就被誉为“室内设计之都”，可谓学习气氛浓厚且工作机会多多。