扎哈·哈迪德--流动艺术展览厅

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

设计历程

　　2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。

　　对世界来讲，哈迪德无疑是明星建筑家。但对中国来说，很多人对她还是陌生的。不过，自打去年以来，哈迪德频繁走访中国。从广州歌剧院方案构思，到北京在ＳＯＨＯ中国的“物流港”，她一步步走向中国，并与中国建筑师对话。可以说这次她获奖的背后也有蓬勃发展的中国建筑业的影子。

设计手法

　　在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。

　　盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。

解构主义大师

　　53岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。她1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。

　　哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

　　1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。

　　哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。