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建筑钢笔手绘自学宝典

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3800 建筑微分享 发表于 2017-4-17 13:43:07
                                                                                                                                          
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原答案:

钢笔画爱好者,无缘无故的喜欢,尤其是建筑钢笔画。没怎么画过人和景物,只喜欢画建筑,我把我自己从第一张到最近的一张和题主分享一下,主要是这个过程,至于画本身不重要,权当抛个砖吧。

1、看书是要看的,尤其是要看国外的钢笔画,尽量少看国内的,不是国内的不好,是要找到这种画种的源头,从最高水平的作品去欣赏。推荐英国水彩画家特纳的作品,尤其是有关建筑的一些,他对建筑细节的刻画,是很适合钢笔画借鉴和学习的。先去看什么是好的,至于国内的好不好最好不要先不管。我是没系统学过钢笔画,一节课也没上过,但是素描是学过几节,这是美术的基础,没法绕过去。

2、从书中要找出对一个事物描绘的笔触和方法,不要一开始就临摹一副很大和复杂(相对的,只要你觉得信息量太大,就不要硬着头皮上)的画。最好先画些局部,通过局部先作为入手的方法,有了兴趣才能进一步提高水平。

3、既然是建筑画,做练习时少画静物,尽量去看看自然的景物是怎么刻画的,提高对一些非具体形象的概括能力,如:云、水、树、影子等等。把人和静物先放一放,把视野提升到一个比较概括的层面,不要一上来就抠细节。

4、还是要看看美术基础的书,还是尽量看国外的,不要看美术院校考试的那种。你是通过了解素描本身,对钢笔画有促进,基本就是要画一画,再来看看书学一学,这样反复对照进步才快。

5、尽量不要用辅助工具,类似尺子之类的,学习钢笔画就是对自己手、眼、脑的一种协调锻炼。不要怕开始画的丑,一定要明白什么是丑,什么是美,要有一个阶段目标。透视最主要的是你要理解,不要在画面中出现明显的错误,或者说看着不顺眼的地方。这是一个理解建筑的基本方式,如果没理解,没弄明白,还是要从心里彻底弄清楚,主要是理解。

6、我从开始看画,偏执的认为,有写实风格的,经典的画就是美的。现在看,确实很片面,但这个主要审美观没重大变化。我买学习用的工具书时,一定是要用这个来衡量的。开阔眼界的看看就行了,能值得临摹的,充满大量细节的,不含糊概括的钢笔画才值得买。

7、练习画数量
我的钢笔画爱好和工作没有关系,也没系统学过,甚至素描彩画也没系统学过,只能算有美术基础。纯粹自发学习和练习的建筑钢笔画的数量,也没有超过50张,我不太主张以数量代替用心。不用心的画我也画过,结果只能是连看都不想看,能被自己恶心到,这么烂的画也能画出来。所以,从那以后,再也不画不过脑子的画了。

8、每一张习作都是完整的画
最适合我的就是找到感兴趣的画,找出一个局部,仔细刻画,无论从形体到明暗,完全的画下来,每一笔都要做到意在笔先,没想好不能动笔。但是,画了就不要觉得不够好就不继续,一定要咬牙把画画完,画完之后会得到更多的启发和收获。

9、找根最适合自己的笔
钢笔画,不能顾名思义,我用的不是书写用的钢笔,而是针管笔,或者樱花一次性针管笔,粗细自己各选几只吧。如果非要说有什么要求,那就是流利。我用过红环和斯德罗的针管笔,我会用最细的砂纸,对针管笔的四边稍作打磨,这样,笔尖会稍稍圆滑一些,不要看这一点点圆滑,带来的变化就是画绿化和树叶的时候,会非常流畅,不划纸。假如这张纸是用来上水彩的,那就更好了,不会因为笔尖划过纸的地方出现洇渍,这一定不是计划要出现的水彩效果。

10、纸张
无所谓,就是A4普通打印纸就可以了,要求高一点就买80g的吧。再有些追求就用A3的挑战一下自己的耐心,试想仔细画一张充满细节的建筑画,有多么激动人心,整幅画面都是建筑细部和节点,以及建筑投影里精彩排列的线条。

11、不浮躁
如果对着一张画来临摹会产生压力,那么我会临摹精彩的局部,甚至个别的线条部分,不是交作业,就是提高自己和建立对钢笔画的兴趣,那就更灵活的去画。聚沙成塔,集腋成裘啊。任何钢笔画都是一笔一笔画出来的,我是先通过简单的练习提高自己的自信心,未尝也是一种好办法。因为觉得面对很大的一张画无从下笔,所以想尽快把画临摹完是不可取的。目的不仅仅是画完,而是学习,通过临摹学习如果用不同的线条排列刻画形体。


a8d2e4093255a79c795198649d4755dc.jpg 这是第一张钢笔画,是用最常见的签字笔画的,原图是一张照片。
素描关系很重要,剩下的就是用什么笔触表现这种素描关系。
大坑,慢慢填吧。
和题主一起分享我的每一步对钢笔画的心得。

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这张图是没想清楚到底用什么笔触去表达所绘对象。
仅仅做到了表达了相对正确的素描关系,远看是能感知是一副黑白风景,但是近看笔触经不起推敲。
还是用普通的签字笔画的。


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还是要一笔一笔的画,甚至是一个点一个点的画,每画一个局部就要检查一下是不是合理的表现了素描关系。笔触是放在第二位去考虑的了,所以,有些地方看着透视和笔触不够自然,还是处于摸索时期。


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房子上面的树画的很失败,但是,檐口下面的画法笔触找到一点感觉,每幅画就是这么一点点摸索和找到感觉的。前提是,耐心一点一点的话,不能想着一挥而就的潇洒。
中间的门里的色调很深,需要反复的涂画,但是这个素描关系是很必要的,还是要耐心。


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地面表现的很差,从某方面来说不如入这个画的色调,树丛的表现稍好了一点,但是笔触还是不够符合树的形状。
小的细节和形状要注意,比如三轮车和电线杆上挂的灯。没有这些细节的刻画,就没有趣味性,一幅画就没有看点。


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还是在学习树怎么画,换了一个笔触表现方式,地面依旧没找到合适的方法。

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上图这一张,真的一下对钢笔画产生了兴趣,因为在对左侧这个旧的土坯墙的刻画得到启发,原来土坯的砖可以只画砖缝,就能表现出质感。至于这个质感表现的好与坏是另一回事了,我在画画的过程中是在不断寻求这个兴奋点,来促进自己不断进步。
地面换了一个表现方式,把影子作为重要景物刻画,但是影子边缘太生硬,有喧宾夺主之嫌。
对于整个画面中的阴影部分,该很重的地方,一定要压得下去,才能表现建筑的光感。
如果把整幅画的素描关系,从白到黑,或者说明暗分为0-9,留白的地方自然是0了,那么暗处的阴影部分,有写能达到8了,素描关系很清晰。为何这么夸张的表现一幅画的素描关系?因为本身钢笔画画完给人的感觉就是一副灰色调的画,所以,尽量有些明暗的对比,使整幅画调子很响亮。

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上图是把光影下的胡同作为一个主要学习对象,尤其是树下的小汽车,还有书丛本身要简化,因为是突出日光下的“亮调子”。才能与树荫形成冲突,提高画面的紧张感。
地面依旧很糟,但是,我开始明白地面不要只用几根线刻画,需要一个淡淡的灰面去表达。有气死左下角与墙根交接的地面,这个关系就是我要的,有色调,也能让人感到这是一个铺地,但是不能在强烈的日光下太抢眼,淡淡的来几笔就可以了。
主要表现的地方时门洞的阴影带来的强烈对比,要压得下去。


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上图中左侧的树干,只起了一个轮廓,没有深入。因为觉得这画如果把树再画完,整幅画就不够轻松,最后还是没画。
但是,作为对建筑的瓦、檐口、砖墙、影子还是做了仔细的刻画,找出对这些墙面笔触的方法。有些墙面是全部竖线条组成,而且要有疏密和点线的断续。
还有,有些地方还是很重,素描关系要明亮。


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上图换了针管笔,是想把墙面的排线处理的更细致,把墙面的明暗关系表达的更有层次。
最高的屋顶的檐口阴影,就全是用排线来表达的,这样耐看,透气,这才是钢笔画的特点和优势。
这张画第一次学着画水,主要是表现建筑在水中的倒影,笔触更加放松一点。

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上图主要是学习怎么画鱼鳞瓦,照片中的瓦的形状是一样的,要自己有取舍和疏密构图。一定是想好了怎么画,而不是画了才觉得这样不对。
右上角的屋檐用简单的几根线概括,不要画的太仔细,要放松。
整幅画的对比还是很强烈,国画中有句话说的很好,构图要“疏可跑马,密不透风”才好。这也就是有紧张感的构图才是好的构图。


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上图把下面的树丛用最简单的方式概括一下,很放松。但是塔尖的檐口要刻画的很用力,在我看来有棱有角才是建筑。但是,我自己把塔身接近树丛的位置,从笔触上融合一下,疏密形成过度。
这张图的遗憾就是,全部竖线条不够垂直,试想,如果全部竖线条都是垂直的,这张画会更具建筑应该有笔挺结实的质感。而这张画的线条给我的感觉是:这个塔是草扎的,哈哈


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上图是很失败的一张,全部都在表现建筑的明暗关系,但是形体却丢掉了,尤其是左边的一侧的建筑感觉就是一堵软泥糊在那里。右侧的屋顶刻画很失败,看不出瓦的质感和形状,过于追求正确的素描关系,没有自己合理构图。
每次看到这张图都很窝心,但是,我还是坚持完成了,这样才知道到底问题出在哪了。


725fb1dfe5ab411d7c52bc8a8fcb1904.jpg 上图这张的地面处理已经知道大概方式了,不是几根线就可以把地面概括的,一定也是一个面。左上角的树枝,是一个进步,虽然就是几个树枝但是让我一下明白了怎么用笔和概括。
最右边的远处建筑的概括画法也是让我得到启发,远处的就虚掉,近处的就很清晰了。
很大的一个问题就是,这个建筑不垂直,变形了,这个问题一定要避免。


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这张的树枝是对上一张树枝的一个总结和提高,整张画与前面画的不同就是,笔触松散一些,用放松的笔触去刻画一些墙和物体。


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这张画是对上面笔触刻画形体的延续,右面的墙面就是一堆笔触刷刷刷,最左下角的石头墩子,我注意了强调石头的棱角和明暗对比。
其实每张画能得到的启发和进步是不同的,有时就是很少一点,这就足够了。
这几张画都开始起铅笔稿了。


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笔触,还是笔触,就是钢笔线条的排列、疏密。然后用最大的耐心把画画完。


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后来,我也画了一些较为具象的物体,不是建筑,就是学着刻画一些有特点的物体,把握好质感和笔触的处理。

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不同笔触,得到的质感就不同,这些是雕塑,去过798的应该不陌生。

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这时的我,已经很注意笔触的组合和排列了,说到底,这就是钢笔画的魅力所在,也是我享受画钢笔画的乐趣。
画本身是否好看是另一回事,享受这个画的从无到有的过程才是我想得到的


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这张画的笔触是对上面画的一个总结和提高,这个雕塑是铁铸的,我在画的时候就突出或者有意的夸张这个特点,怎么夸张,就是强调明暗的对比,还有形体转折的棱角,不要很圆润的过度。


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上图是经过一番折腾之后,也就是仔细看过很多国外钢笔画的书,练过一些钢笔线条的排列,试过各种组合对表现对象质感的表达,发现,不要拿建筑当建筑画,就可以了。
就是用一堆你认为很美的钢笔线条排列出一些几何形体,如果这个过程中,能把一些形体的体积、阴影、质感都放进去,就更好了。
这张画把铅笔稿起的很仔细,需要留白的的地方要想好。不足的地方就是,这个笔有些粗,如果用再细一点的笔就好了。
我自己开始认识到,不要有任何杂乱无章的线,所有的线画上去,都是有目的的,排列要有秩序感,组合起来要美。

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上图是对前面的画一个总结和提高,开始很注意笔触的排列和组合。如果局部放大,很可能看不出这是一个建筑,仅仅就是一堆线条。这样对不对?我不知道。


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前面这棵树是留白方式处理。


无人邀请,自己来的。目的把自己从零开始的过程分享一下,自学钢笔画,无老师无教材,因为学钢笔画不难,而且很有趣。
可以在短时间内提升很快,唯一要注意的就是,每一张画都要仔仔细细,认真静下心来画完。
不要耍帅,画钢笔画我不认为可以做到像国画那样挥毫泼墨,可以这么认为,画钢笔画就像绣花,要对笔下的每一个笔触和线条负责。

题主说只是作为一个兴趣爱好,有点太可惜了,钢笔画的应用范围远超出我们的想象和日常所见。希望能引起题主的重视,因为画一张画用的时间和花费的精力在某种程度上说是差不多的,但是,如果多用些心思,得到的结果是不一样的。怎么说,当作一个以后可以炫耀和给生活工作带来更多回馈的技能,这样想功利一些,是不是更合适。

我只对钢笔画这一件事能说几句话,发几张图,希望能给题主一些启发,或者一些鼓励吧。对我来说找到一个有共同爱好者,一个共同的话题不容易,很开心。



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这个阶段的画,是在对初学阶段的一个整体反思,我意识到钢笔表达建筑和景物,主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理,避免了初期的生硬和色调过于黑暗,没有过度,也没有透气感,所以,这个阶段的画全部都变成浅灰,是对前一阶段的一个矫枉过正吧。
左上角的树,变成了一些排列的线条,没有具体的树叶和树枝,这也是一个探索,始终在探索。

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上图看得出,整幅画的线条更加放松,甚至出现了随意的线条,这幅画不到一小时就完成了,但是,这么快的速度就画完,目的是什么?难道真的就是以快为荣,还是我的手上功夫到了这个水平?我的反思告诉我,这不是我要的。


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出差在外地,静下心来,好好研究一下树,你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图,彻底解决这个问题。还好,4个小时,收获很大,也没有失败,表达就是排线,画来画去还是排线,这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。
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ok,这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面,出现了到现在我还在用的排线方式,右下角地面的投影,更灵活和松散,但是都是疏密与否在我控制之下。
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白塔整个体积的塑造,全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起,为了不跑坏这个排线的组合,本来应该有的电线我都没画。
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这是一副很失败的画,排线没有一个统一的秩序,太多形态出现,显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合,不够理想,被打击了。

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再次被打击,更加凌乱的排线出现了,硬着头皮画完的。
1.31 更新
下面更新的画还处于摸索阶段,线条随意,没有章法,树不会画。


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其中关于树,我也是做了一些其他尝试,我把失败的也发上来,什么叫没有章法?线条散乱,这就是,大家避免这种画法。

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对于光影刻画,主要是要透气,要有过渡,不能是一个明暗关系就交代清楚地,影子的边缘要虚,不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影,要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割,这个要做到对比强烈,不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代,把色调压重,体积就出来了,这个明暗可以达到8-9,但是,不要全部漆黑一团,这样就死了,要隐约透出一点明暗变化,一下就透气了。
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这张画我可以练了一下排线,全部都是排线的灰调子,左边的屋檐部分,感觉很多砖啊堆砌的构造,仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死,要有明暗变化。
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画了一个雕塑小品,排线,还是排线,画到这个时间,我大概知道,运用好排线的重要性了,最起码对我自己来说,就是这样。
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这张练习的是假山石块的表现,还有夹杂的绿化,亭子倒是画的很一般,素描关系倒是对,色调很暗。
2.1更新

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我想既然排线这么重要,那就好好练练,于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画,全是排线。但是不光是排线,还注意了竖线有短横线的打断,或者说有一个小的排线“冲突”。竖线里面还有竖斜线,横线里面有短斜线,作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线,就太过于死板了,完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车,打破了整个构图中的左右完全对称,无论从构图还是排线,还是需要有一点趣味性。

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开始练习一下排线的变化,用排线塑造物体的体积,没什么好说的,静下心来一个石头一个石头的画吧,形状不要重复,不要太圆滑,明暗过度要干脆。
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再回到建筑风景画,用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差,让建筑凸显出来。树木的排线,就不要只是横平竖直了,要有走向,这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡,没有吸引力,不够美。

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这是一副很失败的画,过于死板,排列的线条几乎无变化。水很平淡完全没有什么倒影的感觉。

1.30 第一次更新对我自己有帮助的书目,和为什么我觉得有帮助。

我前期的钢笔画,都是对王彬 徐秀丽著《胡同与门楼》里面的照片的临摹,这本书对我很有帮助。因为胡同和门楼这种构图和小型的建筑,相对比较简单,画起来也相对容易,能快速建立自信心。
书是肯定要看的,我回头把书名记一下贴出来。

1.30 更新 对我很有帮助的书


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瑞·斯梅恩斯著 钢笔画技法;(这本书主要讲了钢笔画的线条排列和如何应用,至于建筑钢笔画倒是没说多少,看完就知道原来钢笔还有这些画法,留白、构图、如何把照片画成你想要的钢笔画等等)

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卡尔普赛尔著 你的艺术家大脑;(扩展阅读,相对钢笔画提高,可不能只是看建筑钢笔画的书,这本书看完,同样对我是很有启发。)


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况晗著 消失的胡同—铅笔画中的北京风貌;(对于建筑和风景,作者有自己非常独到的概括能力,还有他的每一笔的型都处理的有道理,有表现力,这个非常不容易,给我很深的印象。这本书里的作者,每画完一副铅笔画,身上都会被汗湿透,可见,画画也真不是轻松的事。)


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大家感受一下,如果铅笔的线条都是无序排列,还有现在这种感受吗?我始终认为,不要过于随意,要严谨对待自己的每一根线。


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黑兹尔·哈里森著 风景画入门手册—提高风景写生水平的必知技法;(看看国外有经验的画家,是怎么来处理风景的,如何取舍、用笔触概括,尤其是画家对一幅画的素描关系的处理,调子要响亮。我们中国人对线条很敏感,眼里大部分就是线条,看看外国人是怎么看到他们眼中的风景吧。)

环球美术家视点系列 安格尔素描;(线条大师,极简单的绘画方式,以至于让我找不到他处理五官明暗的笔触,还有,他的肖像画中背景建筑,都是一丝不苟的用透视原理画出来的。如果换成我,会怎么处理?大概也就概括的画画吧,毕竟是背景何必这么麻烦。嗯,我想,这就是大师的不同吧。)


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鲁愚力著 鲁愚力钢笔画与技法。(这是最早看到的一本建筑钢笔画,当时看到画的时候,就觉得很累,这一幅画要处理多少细节啊,根本看不过来,想不出来。现在看来,这种风格非常值得临摹,哪怕我们再不喜欢,也能通过这种表现方式体会一下,认真刻画建筑和形体是怎样一个过程,不是建筑钢笔速写就是建筑钢笔画,现在随便翻出一本钢笔画的书,就是这样的风格,不是不好,如果只看这种书,还真的让我觉得,钢笔画也就是这样的一个写生、采风类的辅助画种,其实,建筑钢笔画同样可以经典、细致。我还是那个观点,建筑钢笔画如果想表现的很好,线条就是要控制、认真和有目的,为什么要随意?以我自己的水平,想好好控制尽力表现都没那么容易,何况随意了。)


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钟训正先生编著的这本,想画建筑钢笔画必备的一本,而且很多画都值得临摹。

彭一刚、钟训正,他们出的书最好都拿来仔细看看,好好临摹,揣摩其中笔触和对形体的塑造。画建筑钢笔画不知道这两位老先生的书和画的,也算是缺了一课了。


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随便找一本丢勒的书,大家看看,大师的作品,是不是因为自己是大师而线条随意了。再推荐大家看看人民币和各国货币的背景图,都是用细致认真的线条排列出来的,试想,这些线条如果是随意的,还这么有货币的价值感吗?

2.2更新
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线稿上色,很普通的一个尝试,颜色基本无法弥补线条的不足。


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上色稿,很普通的效果。所以,在我看来,钢笔画就是钢笔画,上色不会有太多惊喜,还是踏踏实实的处理好排线的效果,不能依赖什么后期。
这个门楼开始画的并不满意,但是,本着一张图画到黑,不画完不罢休的二杆子精神,慢慢收拾出来了,客观地说,素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了,那时候不懂。
上面这张画从起稿到画完,总共不到5小时,其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理,对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看,看看画画,一个反复的过程。基本上没有多余的笔触,多余的线只会起到反作用。

感谢知乎日报的推荐,因为不能用微博登录一一回复大家的点评,只能在这里回答了。
声明:我的建筑钢笔画全部徒手(铅笔、钢笔、橡皮),没用辅助工具(尺、涂改液、网格纸)与建筑设计没有直接关系,不能因为画的是建筑钢笔画,就用设计师的眼光去看待,希望我的这个帖子,没误导任何人。因为从头到尾也没说建筑钢笔画,能如何对建筑设计或者规划设计有什么益处和帮助。
而且,分析图是我自己工作需要,也只和本人有关,至于别人看了分析图有启发帮助,觉得能用钢笔画用来做点什么,才是我的初衷。画画只是自己一个业余爱好,来分享一个自学钢笔建筑手绘的过程,如果非要说画与什么有关,那只能说和画画、美术有关,和建筑相关的这些无关。我的画就是这样很死板、费时间、不会讨巧、没有飘逸的线条、不能作为一挥而就表现出建筑师的灵感,没关系,我自己知道也不介意,能力限定也只能做到这些。
请不要混淆我的画与建筑构思草图、景观分析图、建筑规划类快题作业的类型。单纯就是喜欢画画,喜欢钢笔画,喜欢建筑钢笔画。就像我喜欢的俄国风景画家希施金爱画风景森林一样,总要有个很喜欢的表现对象啊。欢迎大家提出批评意见,指出哪里的构图笔触排线明暗很不好,我很开心,很感谢你的帮助。但是,不要说对你的设计构思、规划、建筑作业没有帮助,这些与本帖无关,而且题主的问题也不包括这些,我不懂,也不会说。
零基础的朋友还是要有一些素描基础,但是,最重要的是用心,请问,古代的画家哪个学过素描了,学习素描本身不是画建筑钢笔画的所具备的重要条件,喜欢和用心思考才是。

钟训正编著《外国钢笔画选集》中的几张钢笔画佳作

推荐大家看看这些图,选自钟训正编著的《外国钢笔画选集》,这些画拿来仔细临摹学习,一定受益匪浅。


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最近关注了一下现在的钢笔画风格和种类,其中有一个类型是被大家很追捧的,很多人看了觉得非常非常震撼,什么类型呢,就是用钢笔画点来组成整幅画的明暗和构图元素。

3.17更新
大家在学习和购买钢笔画丛书的时候,请注意,慎重买那种速写、快速写意风格的书。在看和学习这种风格的画,一定要注意,画家本人在学习的过程中,不一定就是一直使用这种风格。但是为什么还要出这种书呢?因为画家本身在达到一定阶段,会开始注重个人风格。并不是水平的问题,而是对艺术的理解不同。等到自己的水平达到认为可以出书的层次之后,再出书会把自己从起步的全部钢笔画都拿出来的话,这样的书,不管他是什么速写、写意、工笔我认为都值得看,如果只是把自己认为最最得意的画拿出来,大家在选的时候还是要谨慎。

但是,我们在挑选这些图书作为自己的学习工具书时,就要注意了,到底自己要的是什么?!自己处于哪个学习阶段,是入门,还是高阶,还是已经有了自己非常明显倾向的风格。当然,在对钢笔画风格了解和开拓眼界还是要多看的,但是这不代表就适合作为入门参考,更不适合作为学习教程,很多钢笔画图书就是一个画家自己的风格展示,可不是钢笔画教程,哪怕他自己有多么肯定自己的水平很高,有很多学生,但是,他出的很多图书并不适合作为学习钢笔画的入门和学习教程,大家一定要想清楚。

彭一刚、钟训正这些老先生的书的图都一丝不苟,对于任何物体的表现和刻画都能像范画一样,反复临摹,去体会如何掌握钢笔画的基本表现技法,非常值得我们作为教材好好学习。

春节期间我专门去书店好好转了转,感觉就是不是钢笔画的绘画类图书,反而对学习钢笔画更有帮助(如:《名师解析大师:弗里德里希素描解析》京东有售),因为这些书提高的是美术修养和表现技巧,因为钢笔画无论如何都逃不出美术和绘画的范畴,如果一味的只看钢笔画,实在会把自己的眼界和水平局限的太小。
诚然,这种用点来绘图的方式能极为逼真的表现,而且,明暗和素描关系极为微妙和写实,远看甚至以为是黑白照片。


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但是,我的观点,这种基本不能作为大家学习的钢笔画的主流,这叫死抠。这种对于表现对象事无巨细的全部表达的绘图方式,尤其不适合建筑钢笔画。

建筑钢笔画对于线条的要求很高的,尤其是国外的钢笔画、版画,对于线条的表现力几乎挖掘到了极致,这种水平是非常高超的!但是学起来相对较难,因为需要极为严谨和精到的描绘才可以达到,也就是要动脑先把想画想清楚了才下笔。

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这种对于钢笔的特点更富有表现力和概括力,钢笔画可不是照片的翻版,要用钢笔的各种特性对事物重新概括表现,有钢笔自己的特点和美感!

点,只能作为一个辅助表现手段。请大家在甄选钢笔画学习图书和教程时尤其注意,这个问题是3.17更新说过的,这种画法只是有些画家的表现形式和风格之一,我们要明白这个道理,不能看倒逼真的钢笔画就觉得这就是最好的钢笔画了,逼真,不是评价钢笔画水平的唯一标准。

对于建筑钢笔画来说,这种“点”画除了需要很严谨的素描水平和耐心,对于钢笔这种非常富有表现力的工具是一种束缚和浪费。可以这么画,但是不要当做这种就是顶级水平和画法,这个还真不一定。

还是推荐大家好好看看钟训正先生编著的《外国钢笔画选集》,那里面真的是有真金白银!

更新3.26
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这是一张树的习作,练习的就是线条对形体的塑造,还有树的前后空间的表现。这是我自己心目中钢笔画的练习方向,就是紧紧围绕线条来刻画景物,一定不要画成“超写实”的黑白照片。学会用线条表达和概括景物的形状、轮廓、光影、质感、空间关系甚至意境。
更新4.2
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在照片上临摹线稿,也是很好一种锻炼,这个画法最大的帮助就是提高自己对景物的概括能力,这就是画画的实质。把景物用自己的表现方式重新提炼并表现出来,照片已经不是照片,就是你笔下的一根根线条和笔触。
4.3

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对于画画来说,练习永远不会嫌多,永远是不够的。一张照片可以用很多方式去表现,现在都是线描稿,这个方式锻炼的是纯线条对于对象的概括能力,如何取舍,怎么画既精到,又不会事无巨细的刻画,陷入到“复印”模式中。



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相比较前面的,这张画里全部都是概括的线条,没具体的具象刻画。那么这前后有较大的差别,哪种更好更合适,我现在理解的是,都可以。
只有针对景物找出更符合的表达形式,没有一个完全可以遵循的不变规律和条款。
要有变化,不能重复自己,重复自己是一件很可怕的事,尤其是对绘画这些和美术相关的表现形式,要复印的话,复印机更准确快速。
最近的几张画每张都有新的深刻地认识。

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在另外一个问题里,总结了最近我学到的一点认识,就是要用很放松的方式去画图。

这个问题实在是问到了我心里,直到现在才认识到一定要更放松的画画,不能做照片的复印机。就像在评论里对我批评的很对,画得过于拘谨,我深刻意识到了这个问题的严重,从此后,我会始终把放松作为检验画画用心的标准之一。



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