汤姆·梅恩评价安托内·普雷多克

文章来源 / 安托内·普雷多克建筑事务所

从我第一次介绍安托内·普雷多克在新墨西哥州的La Luz项目至今已有40年了，从那时开始，我一直追寻着他的足迹。当我思考关于场地的问题时总是不可避免地想到他的作品。这些问题诸如：我们如何限定场地、它意味着什么以及我们关于场地的概念在这40年里如何变化。之所以会想到他，是因为他的作品通过富有情感和概念化的方式与场地的天然特性结合而产生。作为这种结合的直接结果，安托内发展了一系列与自然条件亲密结合的方式，这些条件有场地的物理地形、地面以及会导致项目特殊性的自然环境。而这个过程的结果便是创造出散发独特活力和能量的建筑艺术。

尽管我从来没有专门讨论过这些年来引发他作品变化的催化剂是什么，但我能感受到他在罗马的美国科学院任职期间的重大改变。在那里，面对特殊的场地，他可能意识到了地域主义的局限性。我相信，自从认识到这一点，他的作品就开始进入介于全球化与地域化之间的领域。在他之后的作品中可以看到这种演变，这些作品在处理当地文化的影响时投入了更大的精力。普雷多克已经不再满足于理解场地的本质及其深刻内涵，或培养与保持诺伯格·舒尔茨的场所感。他将自己的研究范围扩展到了保持由人的活动带来的场所价值。场地已经不再是一个区域范围或一个记忆中的场所或仅仅只是地形，而是Ignasi de Sola-Morales所描述的：“一个推测的基础，一种及时的仪式以及在都市文明全球化的热潮中不曾改变的一个固定点。”

在他关于场地的概念演化的同时，他基本的出发点也发生了扩充。带着对于绘画与雕塑的特殊兴趣，他所受的艺术教育促使他形成了独特的视觉鉴赏方式。在这之后的作品中，这种视觉方式因发生了拓展而具有更多的电影特性。他用拼贴和建模技术——两者都源于他的艺术训练——作为形成叙事的方法。通过将方案与电影化的移动方式相结合，普雷多克吸收了更广阔范围内的素材，彰显了他的国际视野，并表明了较其早期项目单纯结合自然而更加复杂的概念。普雷多克在之后的作品中展现了这种需求的复杂程度，这与他意识到将地域主义作为操作策略是有局限性的观点不谋而合。
对我来说，安托内的作品已经代表了当地和全球之间的张力，同时就他对场地具体状况的留心而言，他的最早与最近的作品之间一直保持有深刻的联系。他每一个项目的生成基础都伴随着场地概念的拓宽而持续扩张。随着他对建筑艺术的电影化建构方法的运用，安托内不断坚持将个人原则与场地条件、周围的自然力量相结合，这种结合是La Luz项目引人注目的原因。