里卡德基金会

项目名称：里卡德基金会建筑师：雅各布+麦克法兰（Jakob+MacFarlane）
项目地点：法国巴黎

黄色的酒吧可能是这个项目中最性感的部分，但巴黎里卡德基金会重建项目的重大意义在于它促进了画廊功能“无形化”的设计策略。

里卡德基金会的主席自20年前就在为基金会的画廊寻找一个新的展览空间，他认为原有的画廊空间已不能充分地展示当代艺术品。设计者保留原址，对室内空间进行整体改造，并把画廊入口从面向庭院改到更具现代气息的购物街上。这就成功创建了一个全新的、更为经济的布局。设计者拆掉室内吊顶，使得室内净高从2.4m增至3.3m, 这不仅使室内空间更为开阔，为照明设备争取到了空间，还带来了在墙壁上安装更多大型画作的可能性。减小了办公室的面积，使其功能更为紧凑，增加了画廊空间本身的容积。

为获取尽可能多的开放空间，设计者将所有管道暴露出来——这看上去像一场噩梦，但将管道都涂成一种颜色之后，它们就成为了画廊内梦幻般的背景。在画廊内部引入了真正的建筑元素——墙，在距离原有墙体25cm的地方加建了一道新墙，两道墙之间20cm的深度能够使艺术家把电视屏幕、鱼缸、电线等物体镶嵌进去，整个墙面活跃了起来。对于一个画廊来说，这是最重要的一件事情。

双层墙壁的理念并非源自改造方案，而是鉴于现有墙面的糟糕状况提出的。改造后的空间具有足够的个性而又不会阻碍画廊的发展。很多优秀的艺术作品都在里卡德画廊展出，一部分原因就是展览空间的设计理念是打造一台展览机器。双层墙壁带给了艺术家们另一种自由。另一项改造是设计者移动了画廊尽端的酒吧，使该空间不再是整个画廊的最后一站。当你再次前往画廊参加画展开幕仪式的时候，不必以最后的一杯酒来结束整个活动了，因为整个过程都会围绕着酒吧展开。设计者把酒吧设置在整个流线的末端：现在你必须先看展览，体会画作中蕴含的创造力，而不是先来到位于画廊中心的酒吧。齿槽形的吧台寓意马赛的太阳，代表里卡德品牌的黄色表达着生命的活力。用深邃的室内空间表达不同项目的空间内涵：酒吧、陈列的酒瓶、灯光、音乐等元素让它看上去更像是一个洞穴，更好地体现出里卡德这一法国当代艺术主要赞助商的品质。