设计师马怡西谈“分类设计”

一次参加设计师沙龙，大家谈到“简约主义”，清华工美环境艺术设计所总设计师马怡西的观点很与众不同，次日记者前去采访他。  记者：马老师，您提到“分类设计”这个词，并说21世纪有可能是一个没有潮流的社会。您能具体谈一谈吗？  马怡西：现在大家都在讨论简约主义，并且炒得很热，认为简约主义将是中国建筑设计的发展趋势。，我的看法是：简约主义有它好的一面，至少在室内设计行业给大家减负，少了很多繁琐的东西，另外可以节约大量资金。但是假如让它形成一种潮流，将来投标时，有可能业主及专家评委无法对设计作品做出评价，为什么？全部是一种模式。拿会议室来说，现在做出来的会议室，我已经发现都差不多，即使有点差别，也是一种无法区分的差别。  包括很多城市的新建筑，现在无论去新疆、昆明、广东、上海，你会感到每个城市都一样，没有城市地域差别，没有地方特色。  1998年我到一个台商开的石材仓库挑选石材，他号称北京石材他的品种最全、量最大。去年我又去了，还是那个仓库，还是卖石材，但是品种却只有一个，为什么，市场的需要，市场只需要这一种，我觉得这太典型了。  记者：同时这也是一种可悲，整个社会没有了个性。现在大家对于家庭装修都有同感，那就是到别人家做客，推门进去会怀疑是否回到自己的家，因为装饰手法几乎一样。另据我了解简约主义早在70年代国外就已经提出，为什么现在才开始在我们国家流行？  马怡西：因为我们国家的装修行业从80年代中期才开始，起步很晚，最初就是一个空白的空间，什么都没有，极简主义。后来大家觉得应该装修，于是越做越复杂，现在反过来又提出要简约主义。从另外一种繁琐的终结似的，一下子又到了什么都没有，完全没有针对性的状态，我认为是非常不利的。将来你看吧？即使是搞家装，时髦点的就会说搞简约主义，而且它很轻易被炒作开，一旦炒作开，它的周期至少要经过十多年时间才能进入下一个循环。  至于说展望21世纪的室内设计发展趋势，我认为不应该再有趋势这种现象，全国几亿人口都在一起谈什么趋势，说明这个社会是不正常的，不成熟的。  记者：您认为“分类设计”如何才能形成？  马怡西：健康的发展应该是完全由市场来选择，通过市场的需求发展不同的设计方向，通过媒体，通过设计师的努力，通过作品本身，来打动一些人，形成一个消费群体，而不是由一个潮流领导一个时代。  记者：您的意思是设计师应该通过自己的设计风格来形成自已的消费群？象现代城挑选自己的消费群，中关村的韦伯豪住宅打的是经理楼的称号，他们都是有针对性地来吸引消费者，那么设计师应如何培养自己的消费群体？  马怡西：应该提倡多样化，少谈主义，现在还谈主义是很幼稚的。我们要做中国的新的设计，就不能追求形式化，大家运用不同的手法体现不同的结果，可以把这叫作“分类设计”。设计师形成自己的风格，而业主可以根据自己的喜好与需求来挑选设计师，喜欢谁的设计风格，就找谁谈，谈得好就采用你的设计。象我们现在的招投标方法，二十几家设计单位一起投标，杀伤力太大，而且大家都只去揣摸甲方的心理，不敢放开搞，这样做出来的结果是都没有什么特色，把设计者的发言权夺了，甚至把对业主的责任也丢失了。  我曾经碰到一个很好的例子：中国现代文学馆招标时，我们参加了。馆长是老舍的儿子舒乙先生，由他负责选定设计师。他没有让大家投标，没有要求什么方案，只是找来六家设计单位，让你自己谈你的设计概念，规定每家只谈二十分钟。有的二十分钟不到就走了，我们第五家进去谈，双方马上便沟通了，谈了两个小时。当然这也和我从前喜欢文学，欣赏文学作品、现代艺术有关系，能够在这一点和舒乙产生共鸣，两天后通知我们说中标了。这也就是我们今天谈的，将来应该实施的：由业主根据需要选定符合要求的设计师，大家先谈设计概念，事先沟通，达成共识，然后确定由谁来说，这样双方都能节省精力和时间。  实际上设计一点是为业主服务，另一点是为业主当参谋，而我们现在后一点根本就没有，仅仅是为他服务，做不了参谋。当然这也是由于计划经济造成的，当市场经济逐步完善，这种现象会逐渐消失，取而代之的将是设计师培养自己的设计风格，而社会上也培养欣赏这种风格的消费群体。你的风格是古典的，不擅长做现代的，而业主喜欢现代的，那么他就不去找你，而去找现代风格的设计师来做；业主喜欢古典主义，就会寻找擅长古典风格的设计师，这样使得个人风格得以体现，而消费群体也形成了，避免了无谓的、无序的竞争。  中国现代文学馆设计介绍：  中国现代文学馆是由闻名文学家巴金先生倡议，江泽民主席批准的国家重点工程。集中收藏展示“五四”新文化运动以来的国内外中国文学事业的书刊、文物，是闻名作家互换展览、学术研究和交流的场所，主要厅堂建筑面积4700平方米，有大厅圆形展厅、互换展览、珍贵文物展厅、多功能厅等。  大厅经过多次商讨，最后确定“硬朗、明快、现代、有序、整体”十个字作为设计主导思想。主材选用银线米黄石材和不锈钢，细部设计极为精致。吊顶造型由方格和弧形组成，回廊金属线条与铝板打孔造型，都暗含书籍、手稿等文学视觉形象。采光顶金属构造形式设计了十二只眼晴，意寓“眼睛的观察力与我们心灵的份量同样重要”。大厅门把手取样巴金先生手印铸铜，使每一个进入大厅的人都经由聪明之手进而贴进布满聪明的心灵。大厅北面柱廊装饰《受难》、《反抗》两副现代浮雕油画。  文学馆的展示注重对于中国现代文学异常曲折的发展道路的深层思考。不对称的布局和倾斜的空间产生不安定感，仿佛历史的写照。展板和背板利用材料质感产生强烈对比：  粗糙的片岩――五四文学；  红砖――左翼文学；  木的肌理――解放区文学  金属――九十年代后文学；  不同色彩运用象征不同的时期。通透的玻璃展柜造成了“步移景异”的效果。  （中华建筑报 尹雪）